超介面

話說我今天中午午休的時候跑去當代館看超介面。

進場第一件作品是曾靖越的Unheeded Advice。顧場妹很熱心的指導我要站在那個半球罩下面，然後點選螢幕上關鍵字，根據網路資訊的多寡，就有不同風量吹來，名之為”耳邊風”，我一度以為他是想走三八冷幽默路線。但，恩。是在談全球暖化。很認真的話題，卻處理的要上不上，要死不死的，讓我有種大吃環保豆腐的感覺，雖然我能理解用無奈的微笑面對臭臉危機的青年態度，但也讓我心理頭也刮起一捲寒風。

然後是音悅卉這件作品，實在太醜了，用一張描圖紙捲起來就稱做海芋，我記得在我幼稚園的美勞課可能有做過類似的。好啦，雖然我知道重點不在那幾根火把的造型上頭，但是當你希望作品有種優雅翩翩的氣質，氣氛浪漫詩意，如同你言情小說般的簡介時，一些基本的造型與質感還是要關心一下好嗎；特別是在概念本身也不太突出的時候。

天工開物的作品乍看之下乾淨然後中產，有股騰騰白色殺氣，好像坐上去會看到什麼衝突強烈的第三世界饑民在向你乞討一樣。好家在，只是他們工作室的夥伴們每個人都有一個位子(嗯哼)。然後伴隨著上頭真實滴落的水滴，濺開一灘來自彼方辦公室桌面的漣漪。效果很弱，互動的必要也像簡介裡一串落落長的呢喃一樣引人發躁，這就叫做虛張聲勢嗎。

羅禾淋的漩渦是那種聰明的作品，夥同類比速度欺負數位落差，是說這種環繞的手法，壓縮時空的內容還滿容易讓人聯想到陳志建的換日線，不過這件作品有那種動作輕小的遊戲感，肉身介入的即時性，相較於換日線有如一座會砰出高壓火星的大型電動，漩渦像是被捧在手上的玩具方塊，可惜我真的覺得裝置可以更精緻一點，影像也可以更純淨質感一點。

剛好二樓的謝若琳也有些類似換日線的意念，但是手法跟機制簡化許多，效果跟相較之下難免讓人有種宛如習作的感覺。雖然我知道這樣比較是有失厚道。

王仲堃的聲瓶裝置已經看過不少次了，這回是裝在牆上。是沒什麼特別的新想法，只是中間那組，滾開的時候，整個水都噴出來了，不知道是在激動什麼，哈哈。

傑德伯克的自動光飛行船是我最期待的作品之一，顧場妹們拿了一顆粗粗圓圓上頭有光纖束的玩意，教我說這是要餵飛船吃的(這算蘿蔔嗎)，然後我就拿著湊到亮藍燈飛船的附近晃呀晃，船也飄過來了，那瞬間有種可愛動物區的感覺。可是一下子就亮紅燈吃飽了，然後他又有氣無力的飄回陰暗的角落。嗯，剛才發生什麼事了。

雖然入口處有跟他聊天的教學白板，但我還沒準備好這麼作(因為這個行為要看氣氛吧，特別是有不少人在等你那根蘿蔔的時候)，也許家裡有養Aibo或是Pleo的會比較進入狀況。

平川紀道的漂流網，其實我沒認真看，簡介上的說明看起來也不太吸引人，老實說是換湯不換藥的感覺。

桑尼亞的作品在看之前就有耳聞會很厲害，實際上也滿微妙的，介面被氣化成透明無色無味，結構感強烈的投射影像，在接觸時，有種通電磁力吸著和黏菌繁殖衍佈的混雜感，唯一讓我有意見的是，藝術家堅持中間只能站女生這一點，雖然展妹跟我說因為是用女性的身體去設計的，但這應該誰都看得出來是感性上的性別堅持，這點讓我些微不爽。也覺得藝術家這麼做多少改變了作品的層次，但不是我喜歡的那種。

黃致傑的那朵花有種雨林食人植物的氣質，不過造型有點問題，我忍不住覺得他該不會是隨意拼湊之後，覺得有點像植物罷了，動作也笨拙，我感受不到他說的植物表情的張力，或說是模擬成動物般的邪門品種，而語意不祥的靠著辨識臉孔而啟動的機制，也讓我覺得多此一舉。其實本來很有機會成為一件討喜的作品，但欠缺一些更有態度的想法。

另外本來打算來聽聲響，雖然聽下去很有可能會害我上班遲到；結果當代館擺的每台機器都有默契的壞了。止也。

整個來說呢，覺得今年數位藝術節的作品多元性不優，手法跟內容都有很多鬼檔牆，國際邀展區精采程度大遜往年，過去兩屆都讓我為頗為回味，所以這次才會有想寫一下的感覺，看完後，有種快淪為成果發表會的遺憾，而更想說的是；當代館(猛搖)，你快點醒醒啊(巴掌乘以2)。

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