看展紀錄 03：台北好燦爛

九月25-25

展覽：
"異響-國際聲音藝術展"
"普立茲克建築獎作品展,1979-2000"
"薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯"
"仙納度變奏曲"
"膳魔師百週年設計回顧展"
楊英風　"楊英風"
周珠旺　"凝視"
陳一凡　"王維林精神永垂不朽--向偉大的模糊致敬"
司徒強　"司徒強個展"
陳一凡　"逾越的風景的逾越"
蔡芷芬　"逾越的風景"

演講：
Christina Kubisch　"詩性裝置"
王俊隆　"(不知名)"

表演：
明和電機　"2005河童啟動"

這禮拜沒去台北的人真是虧大了，非常精采的一個週末。

Vivienne Westwood的展覽讓北美館湧現驚人的人潮，盛況讓人聯想到去年在MOCA的"虛擬的愛"。衝著時尚女王的封號，一群群手提名牌包的少男少女們，紛紛虔誠的入列，為了薇薇安忍受超長購票隊伍，還得再排隊進入人數限制的展場，真可媲美101的旗艦店開幕，展覽專刊一本2000算什麼，全部銷售一空，接受預訂。雖然人很多很討厭，但其實還是滿值得看的展，平常只能在電視或雜誌上看到的作品，超近距離現身，細節材質的一覽無疑，其中佔據我腦海遲遲不散的一組作品"愛的奴役"(男用夾克)和"森巴女王"(女用馬甲洋裝)，Vivienne運用大量亮片珠鑚，以令人折服的細膩手功刺繡，重現了赤裸的人體結構，重點部位用上寶石裝飾，並巧妙的利用垂墜模擬了血滴，狂野到令人手心冒汗，性感中還帶點血腥。

所謂一人得道，雞犬升天，其他展場的見人率也提升不少，樓上的"普立茲克建築獎作品展"也是另一個爆點，世界超一流大師的名子輪番上陣：貝律銘、丹下健三、Frank Gehry、楨文彥、安藤忠雄、Jorn Utzon、Zaha Hadid等等，可惜的是，本以為會是個模型展，但實際展品以圖片居多，感覺比較像個文件展。

地下室則是"異響-國際聲音藝術展"的開幕，因為自己喜歡聽電音的關係，所以對這個展的好感度極佳，這次入列的幾位藝術家如：高木正勝(Takagi Masaktsu)、阪本龍一(Ryuichi Sakamoto)還有Alva Noto都是實驗電音領域的好角色，能在美術館聽(看)到真是開心啊。立體作品方面，印象較深刻的是Christian Kubisch的"鳥與樹"，稍後也去聽了她的演講，其中她提到了在做聲音的蒐集時，使用了特殊器材去接收人耳聽不到的聲音(如電磁波，手機訊號等)，她發現了在當代社會中，所謂完全"安靜"，在某種程度上已是不可能的事了，我們不斷的被各種無形的噪音給包圍而不自知，還有另外有趣的一點，是她提到了當代城市之間的單調性，全球化的現象反應在這些聲音中，造成了如柏林和台北有著一樣，毫無地域，文化差別的頻率。

MOCA的"仙納度變奏曲"是最後一天展覽，也是策展人在MOCA系列的結束，百分之九十的作品都是以錄像的形式展出，但令我印象深刻的反而是林鉅的一組水墨，介於抽象和具象之間，半虛半實的山水作品，換一個角度又成為了佛像，玩弄了人眼的透視和幻覺，也搭上了宗教、泛靈、淺意識和心相的思考。其他的錄像作品，喜惡落差很大；劉中興、王雅慧、澤拓、阮淳初芝都是喜歡的，其中越南籍的阮淳初芝"紀念越南芽莊計畫：獻給英勇者、好奇者與懦弱者的情結綜合體"，在水底下拍攝三組人馬拉人力車前進，效果非常動人，是藝術家對自己祖國的細膩隱喻。其他有些作品，與其說是錄影藝術，其實更像是紀錄片，還是他本來就是紀錄片，我也搞糊塗了。不過這個展給我的展體感覺還滿一致的，起碼在策展議題和作品之間都有合理連結的空間。

然後是幾個個展：

誠品畫廊的司圖強個展，展示的是司圖強一系列的新作，用了很多複合媒材的作品，乾燥花、電線、燈泡，強烈的肌理配上照相寫實的符號，有很強烈的情緒和說不出來的宗教氣氛。喜歡他運用媒材的方法，感覺恰恰好，不會譁眾取寵。

接著是在新樂園還有鳳甲美術館的展，兩個空間都是雙個展，比較特別的是，"陳一凡"他同時各在這兩個地方有展，所以就談談他吧。在新樂園中，不似以往雙個展各自佔牆的模式，這個在全黑中進行的展，使用電源的切換，作為跟"蔡芷芬"作場域切換的手段，兩者之間似有互動，卻又各自獨立，還滿好玩的，但可惜的是，兩人的作品我都不喜歡。接著在鳳甲的展"王維林精神永垂不朽--向偉大的模糊致敬"，他挑出了一個符號性的人物：王維林，繞著他在天安門擋坦克的歷史畫面，完成了一個概念多元的展覽，但卻也敗在他概念上太多元，我喜歡他以將觀眾置入新聞(歷史)畫面為概念所發想的幾件作品，但也只是手法平平的聯想；接下來他企圖挪用王維林(符號)來討論現代品牌迷思，對我來說那是個很刻意想製造議題的作品，但他卻挑了一個實在有點莫明奇妙的切入點(天安門事件)，還有幾件試圖解構擋坦克畫面的錄像，只讓我覺得老掉牙。整體感想是，藝術家找了一個還滿有趣的主題，但在先天上議題發揮空間有限，加上後天衍生尷尬外加浮濫(難道是為了填展場?)，卻成了個大打折扣外加口齒不清的展。

最後一件，其實本來是我這次的主要目的：明和電機"2005河童啟動"，久仰大名的日本前衛(音樂)團體(其實不太清楚該如何歸類)。這次依然帶來了他們那一堆神奇的電動樂器，調上非常日式的搞笑技巧，表演可以說是不過不失，但也像某些觀眾所說的：感覺像已經把把戲都用完了。工具的發明是為了延伸人的感官功能，而明和電機則將此目的做了誇張的詮釋，明明可以用手去直接彈擊的樂器，卻另透過一個介面，間接的交由機器去演奏，他們甚至發明了能代替人類唱歌的機器人；就像他們的音樂有點雜亂但又還聽的出旋律般，完成了非常荒繆卻又合理的結果；而我們的生活不就是建立在這樣的模式之上嗎，就像是虛擬實境一樣，我們接收到的是二手的感覺，作的是二手的接觸，人類的未來只需要一個內建大腦的頭，外掛一雙十指健全的手。

真的是很精采的週末，打了一大篇之後，最後還有點小心得，不論是在北美的三個展覽(異響-國際聲音藝術展，普立茲克建築獎作品展，"薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯")還是明和電機的表演；"薇薇安．魏斯伍德"以服裝設計師的身分進入美術館展覽，吸引時尚迷從購物中心轉戰藝術中心，可能引發的後續商業效應，必是大不同於其他展覽；"普立茲克建築"把建築帶入美術館，給了建築系學生一個去北美館的理由；"異響"聚焦聲音(音樂)領域，將電子實驗音樂帶上檯面，"明和電機"更是一個複雜的集合，觀眾有可能是藝術迷、樂迷、表演迷、機械迷、玩具迷，甚至是日本迷。當代藝術跨領域的多元定義，界線的模糊，是藝術的普羅化，還是另一種聰明的收編?