十一月5-13
蘇志徹 "無言的對話"
林麗華 "無言的對話"
朱俊勳、林宜炫、陳曉朋 "四缺一,版畫三人展"
盛正德、康乙任、侯俊明 "礫石之境-火焰山創作展"
蘇沅銘、劉克峰、劉國滄、王展訪 "器形劇場 sit down!"
"潮流飛T大作戰"
"藝術與性別-女性藝術家如何與世界及生命對話"
索卡藝廊
在台南趕展的感覺,就是跟台北台中不一樣,除了在自己家鄉的優閒氣氛外,在作品上也有著很不一樣的程度(無批判)。
在東門美術館,是盛正德、康乙任、侯俊明三位藝術家的聯展,乍聽之下,是有點奇怪的組合,後來才知道這是受客委會之邀以火焰山為主題,由三個在當地的藝術家所完成的展覽;侯俊明算是台灣中青輩藝術家中較常被人提起者,其他二位,我就完全陌生了,反正其他兩個的作品我也不喜歡,侯俊銘這次的作品,依然保持了他個人特有的版畫味兒。雖然其實是用壓克力畫的,我喜歡他這次創作裡的那股淡然,和有點自言自語的童趣。
在藝象的展覽"藝術與性別-女性藝術家如何與世界及生命對話",我比較熟知的只有薛保瑕、林珮淳、黃玉珊;我曾經覺得當女性藝術家是一件很酷的事,起碼在我眼裡看起來,女性藝術家們總是在評論上能得到多一分的關注,但許心怡反到覺得那是妨礙,撇開這爭論不管;在這次的作品裡,一些女性藝術家常用的元素,如編織,洞.....等,讓我感到厭煩了,我有點失望的懷疑其實所謂的女性不過是另一種特權,女性藝術家們在試圖建立平等的同時,還不是將自己又置入另一個格局之中,其實這只是一個遊戲規則的問題罷了,或許根本不該有所謂的女性藝術,只有陰性陽性藝術的區別吧,用生理來分門多了方便,但會不會少了人性,女性藝術的存在只是在突顯女性族群不被受公平對待的事實而已。
去了索卡藝廊,展的是大陸學院派教授的畫作,在我看起來這些畫作都非常的平淡無奇,甚至是無聊,實在不懂得,難道是台灣的畫家都死光了?還是畫都被賣光了?(笑),後來還跟老闆娘交談了一下,照她的意思,這些畫作還真的是有市場。噯,我不知道是不是有什麼政治因素在裡面,但看到這種情況真的很叫人心寒。
"四缺一,版畫三人展"覺得是很可笑的版畫展,林宜炫的作品比較有可看度,但其它兩位藝術家試圖用印表機來創作版畫,云之為"數位版畫",雖然這已經不是什麼新鮮的點子了,能不能成立是另一個問題,但我實在很討厭那種假借實驗名義的學院調調,還有自以為前衛的四不像質感,又是一個災難。
總結一下我在台南看展的心得。在好的方面,台南相較於台北已然成了檯面上藝術家的競技場,在台南比較能看到一些較不知名的藝術家作品,還有更多還在學習階段的學生;但在壞的方面,有一個很深的感觸,這裡的藝術家們似乎太刻意去追求如台北那樣的表現,企圖去創造議題,汲汲涉入顯學,卻又在離資訊中心太遠,和現實環境不成熟之下,落的尷尬;我不知道是不是全台的藝術家都如此,但我總覺得這是台北觀點的一種荼毒。另外在台南看到的作品,或許這是因為這裡幾所藝術科系的訓練方向,和展覽的口味取向,常常給我一種工藝品的感覺,我還不太能確定這對台南而言是好還是壞。
小記:在寫這篇時,腦中太多問號多過句號。累了,接觸不良。
2005/11/15
看展紀錄 08:台南風?
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6 Comment:
每次看你回台南趕展
我就覺得我對自己家鄉的藝術也太沒概念了
瞇兔...不過我的部份是高雄。
沒這麼嚴重啦,其實我還在懷疑的階段,但其實我現在必較頃向沒有區別吧,現代藝術根本是個全球化的東西。
請問作者您對於數位版畫的定義?
還有是否確切地去了解創作者的idea?
我想我先說說我對板畫的看法好了。
最近剛好有機會聽了一場版畫的演講,題目好像是關於美國的版畫發展狀況,放了很多大師級人物的版畫作品,
我承認我看到了版畫有很多種多元的表現手法。但我也感到很不解,就像演講者在介紹作品時一直津津樂道的強調某作以假亂真的效果,一件看似什麼質感的作品其實是用什麼材質做出來的,等等之類的,只讓我感到版畫好像是個以模仿其他媒材為樂的媒材,像是模仿水彩,模仿相片,模仿油畫,甚至模仿水墨,那這樣版畫所剩下的意義不就只是炫技還有大量複製。
那這樣說來,電腦跟版畫還真有些相近,他們的創作結果都可以大量複製,甚至在創作手法上也常常去模仿其他媒材,難怪會有人推出數位版畫。
我個人不認為數位版畫是一種新的版畫媒材,充其量只能當作是一種觀念(藝術?),我懷疑他產生的背景,又跟莫名的數位焦慮脫離不了關係,好像什麼都要數位化一下,才算是上道一樣,但他真的藝術價值在哪?我很不解,那這樣PHOTOSHOP是不是數位版畫,它還用了圖層的觀念啊,作品也是可以大量複製輸出啊,一張海報作品可以被稱為數位版畫,那數位版畫為什麼不稱為設計或電腦繪圖就好,難道是怕自稱為設計會上不了藝術殿堂嗎,在我看來,很多用了複雜印刷技巧的設計雜誌都比數位版畫還藝術,所以我想今天我對數位版畫最不滿的地方,或許不是在媒材本身,而是在它自己定義上的取巧。
你說我有沒有去了解作者的理念,我必須承認因為時間太久了,我有點忘了,但我最不喜歡的那件作品"COPY CAT",我還記得一些,我看到他將電腦輸出的貼紙貼在瓶子上,取代了原本的知名品牌,我很直覺的聯想到這是在講:去標籤、資本主義、品牌崇拜的作品,但我覺得手法很老套,所以我不喜歡。或是你知道作者真的意圖是什麼,也請你告訴我。
不知道有沒有回答你。
哈
,
也許只是在玩一種文字遊戲
結果,其實核心也都沒變過
最後只變成披上科技的外衣
。
講到作者的意圖
我比較不提倡這
作者論也許重要
但
,
若是因為後來大伙都熟知這種運作模式
我們會不會最後只變成在閱讀 "文本"
而不是觀看 『 一件作品 』
。
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