看展紀錄 12

董陽孜 沉墨似金 敦南誠品

藝術家處在創作的高原狀態，基本上水準不減，但也未見新意，企圖用裝飾意味濃厚的金底來充當驚喜，順便更契合大老闆的辦公間，也把藝術家原本就有的裝飾、設計傾向，坦白的給亮金金上場。好奇在泥金的底上(我猜的)用了什麼媒材代墨，竟然會有肌理感，想想有可能是油畫吧，但也可能因為媒材上的選擇，而使她這一系列的作品，放棄了在"濃淡"上的安排，只粹留下用筆的乾溼，少了點更可以玩味的空間，也讓作品整個的深度扁了點。雖然如此，董女士無疑還是書法界的一代DIVA。

蘇俞安 男/女 在/不在 新樂園

不好意思，這篇是要罵人的，不喜請跳過。

看到題目就沒好感了，好啊，我承認性別是個談不爛的東西，因為它與生俱來，但是要談臭，就太容易了。蘇俞安同學這次對外募集自拍者的照片，並且挑出外型中性的人，做為這次的展出，要談的是，你應該也猜的到，不外乎陰柔陽剛，性別的界限模糊之類，到底這類的東西還要再做個幾次啊，什麼似男非女，亦男亦女的現象，竟然還要再用藝術來作為聲明，請去外面瞧瞧，看看最近紅到亂掉的李準基，想想傳奇的梅艷芳跟張國榮，或是隨便去跟達利談談，什麼中性啊，顛陰倒陽的議題、手法、形象，早就已經充滿了這個社會，說是司空見慣也不為過，誰需要你來講，連我自己都可以當這樣一個ICON了。如果說藝術對社會該有立場，也該是做為領導的思考或是批判的力量，你卻反被而成為落後的一方，其實從這裡也可以看出來，藝術真的跟這個社會"脫了節"，只是這次的地位尷尬極了。

從此以後凡是又想拿中性玩意給人看的，分數都從50分起跳，還可以倒扣。

台北國際藝術博覽會 華山

基本上，這應該不能算是一個展。關於藝術跟商品之間的計算，是人類當代一個矛盾又愚蠢的現象，IKEA堪稱是把這種荒繆風景做的最不臉紅的機構，在這樣一個以藝術之名進行"年度廠拍"之實的場合，當然可以看到不少所謂的收藏家的現身，關於我偷聽到他們如何議價的技巧，就不要談了，請大家自己去家附近的黃昏市場見習一下。今年也來了好多韓國的藝廊，當然向來搶手的對岸貨也不缺。還有該死的華山還是沒裝冷氣，汗流浹背的交易藝術真是不太優雅啊，尤其對那些一個肚子就比我整個人還重的收藏家們實在太委屈了吧。

吳瑪俐 人在江湖-淡水河朔溪計畫 伊通公園

由於這個展覽是一件還在進行中的行為計畫，在結果還沒出來，實體展品也欠完整的情況下，直接跳過。

龐畢度中心新媒體藝術展1965-2005 北美館

北美館的年度大條項目。最近剛離開的白南準，也有一件經典作品"月亮是最古老的電視"參展，光是為了這個就值得來看一下。另一位也是大師級的布魯斯諾曼的作品"繞行空間的角落"是一件很有趣的裝置，透過簡單的監視器與電視的位置關係，引發了各種值得玩味的感知經驗。類似的創作手段也出現在其他的作品中，像是丹葛蘭漢的"過往延續至今的當前"，馬希亞雷斯"驗明正身，你現在就是ㄧ個馬希亞雷斯"，這類以電子裝置來扭曲人類感官經驗，進而抽離現實，質疑存在的作法，勢必將變成錄像裝置的經典題材，就像裸女之於油畫，水墨之於山水一樣，也就是說，以後要拿這個來唬人要多加三思。

在純錄像的部份，個人最喜歡的是喬歐歐諾夫荷的"無題(工作室中的禿鷹)"，藝術家將一隻禿鷹放入一間整齊、清潔，有著光滑木地板的工作室中，記錄下禿鷹的笨拙舉動，讓食腐者對人類的理性空間裡進行著破壞，又有自然生物對比在文明環境裡的尷尬滑稽，一般觀眾也可用轉到"動物星球頻道"的心態來觀賞，不會讓你很想閉眼，堪稱是"雅俗共賞"。

聯展 藝術。秀。櫥窗 20號倉庫

英國來的Brent Nadin將自己的手翻模，在注入血液後冷凍，放在鐵盤上拍攝其慢慢融解的過程，其實有點類似他同鄉Marc Quinn的代表作品"自我"，但卻是用錄像表現，用倒帶的手法，呈現出一手慢慢形成，一手正在消融的效果，看著一隻可辨識的手慢慢成為一團模糊的黑塊，又自鐵盤中逐漸凝聚成行，有如異形似的詭異。灰色的詩意。

吉田工寮(團體)做的是一場簡報式的回顧展，陳一凡再玩"我正在看我，但又看不到我"的把戲，無聊。洪鈞元的作品是對科技藝術的一次消化不良，難堪的粗糙仿製，也是一個想跟潮流卻被潮流淹死的不良示範。梁莉苓把之前個展的內容做一次迷你版的展出，小有拼業績之嫌，只是不知道她幹麻要上下顛倒，感覺是個很刻意的突破。康雅筑用茶包縫製椅墊，背包等物，茶包浸過茶湯後呈現細膩黃褐色調，還讓空氣中飄著舒服的茶香，已經足以說服我。

回到策展上的問題，其實光看到名子就有點不想看了，將百貨公司的櫥窗概念置入藝術場所，再來談"看/被看"，將藝術家的創作比喻成商品、名牌之類，如此的命題出現在這個正確的領域裡，到頭來也不過又是一次孤芳自淫，有誠意點，就請去對面的德安百貨吧。